無事、念願のHP・ブログを開設する事が出来ました。
しかし、まだまだ活用が足りなかったかなぁ…と反省する次第です。
そんな中、縁あって閲覧頂きました方々には厚く御礼申し上げます。
G-dBは今後もゆる～く活動続けていく所存ですので、ゆる～く見届けて頂けたら幸いです。
皆様にとって2011年が良い年になりますようにと祈りつつ…
本年は本当にありがとうございました！（柄じゃないんですがね…笑）
以上、Bassguitarのsatoshiでした。
Bassguitarのsatoshiです。
仲間が少ないG-dBであるが、我々を支えてくれる数少ない「奇特」な方々は存在する。
個人的にこの方々を勝手に「TEAM G-dB」と思っている。
まず、G-dBのHPの写真を撮影していただいたPhotographerのJohnny。
G-dBに長い付き合いになる「カリスマ」Photographerがいるのだが、このお方はVo,Gのmichiroと非常に折り合いが悪く、彼が撮影に来るとmichiroは必ず欠席になるのである。（笑）
そんなこんなでG-dBの撮影をJohnny氏に依頼したのである。
これまでもリハのスタジオには何度も訪問してくれてはいたのだが、HP作成やら記念やら色々で撮影を快諾頂き、無事HPにもその写真を掲載出来る事となったのであった。
Johnny氏の写真は「音」が聴こえて来るかのような空気感を感じ、また演奏時以外の場面でもG-dBというバンドの雰囲気を表現してくれており、良いPhotographerに巡り逢えたと感動している次第。
そしてG-dBの…何だ？マスコット？ペット？いや、一番の理解者？
何故かリハのスタジオにいつも見学に来てくれるH嬢。
常人では理解し兼ねる行動や反応の数々を繰り広げるH嬢ではあるが、気色悪い粘着系の轟音を子守唄に出来るというとっても素敵な「変態娘」だったりする。
バスドラに顔突っ込みそうな勢いでドラムセットの前でかがみこんだり、演奏を聴きニタニタと微笑んだりする奇妙でありながらも愛すべきG-dBのある意味最上の理解者なのだと思われる。
誤解を恐れず言うなら「アイシテル…」の言葉をネチョネチョと贈りたい♪
さらにはMIKA様やE嬢、M子嬢、Fujisam氏など（本当に身内だけど・笑）様々な人々に支えられG-dBは今も活動出来ているのだと実感する今日この頃！
改めて「Team G-dB」には感謝してもしきれない…そんな今日この頃だったりする。
どうもどうもBassguitarのsatoshiです。
G-dBのHPをご覧になった方ならお気付きになっていると思うが、G-dBには４人目のメンバーが存在する。
HP上ではshouxと表記になっているが「愁」さんが本来のペンネームである。
愁さんとはもう１０年程前に携帯電話の某サッカーサイトで知り合ったのが最初だった。
勿論そこではサッカーの話等しかしていなかったのだが、ある時愁さんが自身のHPを作った旨をそのサイトに書き込みを読み、そのHPを覗いた時から運命が動いた。（大袈裟かな？）
そのHPは詩集になっており、そこに収められた言葉達は「普段意識しない心の何処か」に時には刺さり、時には抉り、時には疼き、時には掻き毟られた。
そして頭の中で音が流れてきた時に愁さんに詩の提供を申し出て、快諾を頂いたのであった。
勿論、michiroとmalにもこのサイトを紹介し、二人もすぐに愁さんのファンとなったのは言うまでもない。
最初に曲がついたのは「noise」というタイトルの詩で、以降「in the rain」「milk」「dead line」「yes」等々の詩を提供頂き、愁さんの詩をきっかけにバンドのサウンドもいい形で進化を遂げる事となっていった。
北海道から遠く離れた地よりわざわざG-dBのライブに（半分は観光と美味い物食う為である事は明白だが・・・笑）赴いてくれる程の奇特な方でもあり、これ程バンドに影響を与えてくれている事もあり、今では完全に４人目のメンバーとして存在している。
そんな愁さんの最新作品を曲にした「nostalgia」がこの程ほぼ完成した。
詩を読み頭に浮かんだBassのフレーズから発展させた結果がインド系エスニック料理を食いすぎたバーミンガム市民みたいになったのだが、個人的にはかなり気に入っている。
その内なんらかの形で披露したいと思っているので首をプレシオサウルスにしてお待ちください。
愁さんの詩はG-dB WEB内、Linkページ「終わりのない手紙」からご覧になれます。
念の為アドレスは・・・ http://hp.kutikomi.net/longloveletter/
どうもご無沙汰申し訳ない！Bassguitarのsatoshiです。
最近PCの調子が非常に悪くなりまして、デジタル音痴が自己流で修復図った結果が取り返しつかない状況にまで追い込まれ…まぁ、なんとか使えるレベルまで復活出来ました。
さて、本題。
ここ10年以上は聴く音楽の大半がJAZZやBossa Novaなどになっている。
別にRock系に飽きたとかではないのだが、Rosk系は家で聴く回数はかなり減ってきている。
Bassを担当している為かは自分でも解らないのだが、音楽を聴く上での優先順位は圧倒的にアレンジ・サウンド重視な傾向にある。
特に好む傾向にあるのは小編成のシンプルなアレンジのものだったりする。
普段自分が聴いているJazzは、例えばTrioなら３つしか音は聴こえて来ない。
しかし３つの音以上の「何か」が聴こえてくるかのような…文学で言えば「行間を読ませる」ようなイマジネーション豊かな音世界を聴かせてくれるのである。
個人的にはこれこそが音楽の醍醐味なのではないかと思っている。
自分の耳には昨今の音楽（PopsやRockなど）はアレンジ過剰だったり、メンバーの数と音数が合わなかったり、音の間を無理に鍵盤やストリングで埋めたり、逆に無駄にアコースティックに走ってみたり、人のフンドシで（サンプリングやパクリ）相撲ならぬプロレスの場外乱闘仕掛ける勢いな輩まで見受けられ、適切かつ程よいアレンジのものは結構少ない感じがしてならないのである。
G-dBでも現在までほぼ３人の音以外では演奏した事がない。
排他的な意味合いはないのだが３人だけで表現出来る余地はまだまだあると思っているので、自分としては３人で出来る限りのサウンドを繰り出したいと思っているし、その為のアイデア創出や工夫は怠りたくはないと思っている。
今日の我が家のJBL4425からはCannonball Adderley「Somethin' Else」でMiles DavisのミュートTpがむせび泣いて…秋ですわ♪
どうも。Dr.のmalです。
ここ数年、いろんな活動を通じて色々な人と知り合う事も多くなって、音楽について色々語り合うことも増えた。
その人達は決してバンドマンなどの楽器をやっている人ばかりではなく、むしろ音楽好きなリスナーさんであることが多い。
そしてその大部分が、深いor幅広いハードなリスナーである。
ハードリスナーの方々は音楽の事を良く知っていらっしゃる。
こちらがバンドをやっている事、パーカッションを叩く事を知ると、大概は音楽の話になる。
まぁ、当然の流れなのだが、「楽器が出来る人」は音楽的にスゴイ人と受け取られる。
それはそれでありがたい話なのだが、実のところ彼等に比べて自分が音楽的に優れているかというと、はなはだ疑問なのである。
確かにリズムパターンを構築したり、曲のアレンジに参加したり、ドラムやパーカッションをプレイして、創作・発信する側であることは間違いないのだが、それが即優れているかというとそうではないと思う。
「ドラムができるなんてスゴイですね。」と言われることもあるけれど、そんな時は「いや、全然スゴかないですよ。」と答えている。
世の中にどんなアーティストが居て、どんな曲をやっていて、どういうところが新しく、どういうところが独創的で・・・・などということは、彼等の持っている知識にはとうていかなわないところがあると、そういう場面になるたびに思うのだ。
G-dBはバンド仲間が極めて少ないバンドである。
そのかわり、ハードリスナーたる方々が周りに結構おられる事は幸せな事ではないかと思う。
みなさま、これからも色々な事を教えてくださいませ。
どうも、Bassguitarのsatoshiです。
バンドのカラーってそれぞれに色々。
ポップとかダークとか･･･言葉で表すのもなんだが一言で言えるものや、カラーを言い表せない程にその時々で表情を変化させるもの等、様々。
個人的にはThe Beatlesに大きな影響を受けてきているのだが、バンドとして憧れを抱くのはThe Rolling Stonesだったりするのは、バンドのカラーが明確だからかも知れない。
そのThe Rolling Stonesも長い活動の中で色々な表情は見せているが、トータルでのバンドイメージはThe Beatlesのそれに比べて明らかに統一感を持っていると思うのである。
G-dBも結成してもう１０数年になりますが、カラーが見えてきたのはここ数年なのかも知れない。
勿論、それ以前から何となくそれらしいものは出来きつつあったとは思うけど。
結成からしばらくはオリジナルの曲が出来ただけで嬉しいみたいな感じで、楽曲は結構バラエティに富んでいた･･･と言えば聞こえはいいが、言い方換えれば多少とっ散らかっていた印象。それでもギターのコードカッティングとドラムの跳ねるビートをを活かした、ファンキーなイメージのカラーらしきものはなくはなかった。が、取り敢えずやってみた感は否めない。
諸事情あって若干の活動停止期間の前後より音に変化が現れ、そこから少しづつではあるが現在のバンドのカラーが出来上がってきた感じがする。ここ最近は仮に曲が出来てもそこに違和感があれば修正していき、出来上がった後でも何処かカラーに馴染まない感じのするものはやがて淘汰されていく傾向になってきている。
別に明確にバンドが目指す音世界があるのではないし、自分達の音楽を自ら縛り付けるつもりもないのだが、G-dBならではの「何か」は提示出来るよう心掛けていきたいとは常に思っている。
こんにちは。
Dr.のmalです。
先週末、ライジングサン・ロックフェスティバルに行って来た。
と、言ってもお客さんではなくて、僕の別活動であるドラムサークルの出展スタッフとして。
僕等のブースはメインのサンステージに向かって左側、オルタナティブビレッジという所だったのだが、そこからはサンステージが見えるところだったので、大体のステージは聴くか見るかはできたというところ。
当然スタッフパスなので、堂々と各ステージエリアの中には入れないのだけれど、通路を挟んでのフリーエリアでは聴くことも可能だった。
とにかく、メジャーのライブなんか普段行かないので、年に一回のチャンスとばかりにライブの空気を感じてきた。
すごいライブはやっぱり刺激になると、当たり前のことを再認識した週末だった。
疲労はまだとれないけれど。
どうも、Bassguitarのsatoshiです。
先週と今週の練習で久々に新曲作りをしてみた。
とは言え、最初はセッション程度で適当にやっていただけなんだが。
先週の段階では曲になる気配がほぼ感じられない位の手応えだったのだが、今週はちょっとのアイデアとフレーズをほんの少し足しただけでいきなり曲になる感じになってきた。
まだ歌詞もメロディもないのだが、これまでの経験で全体の大まかなアレンジが出来てる現段階でほぼ曲が出来ると思って間違いないだろう。
結成当初からほぼオリジナルでやってきているのだが、最初の頃の曲作りは大体メンバーの誰かがほぼ歌詞・メロディ・アレンジ等を作り込み、スタジオで修正・調整をしていた。
それがいつからか曲のアイデアやフレーズ、リフ等の一部を誰かが持ち込み、後はスタジオで残りの部分や構成をセッションしながら作っていくシステムが確立されていった。
スタジオで合わせつつ作っていくんで、イメージを共有しつつ、それぞれの新たなアイデアもその場で盛り込めるので、このやり方は我々には合っているのだと思う。ある程度誰かが作り込んでいるとイメージと実音の違和感が生じたり、パート毎のこだわりも反映しづらい事も起こり得る。
このやり方のもう一つの面白さは、発信元のイメージをいい意味で他のメンバーが裏切る事である。
長年一緒にやっていると「きっとこう来るだろう」「こんな感じになるはず」とさば読み出来てくるのだが、その予想を裏切る想定外のアイデアやフレーズ・構成等を提案され、思った以上の面白い曲になっていくのである。
最近の傾向では大概１曲で２０～４０分程度で完成するが、今回は２週に渡り曲作りしたので少々てこずった感はあるが、近々には完成すると思う。
現在はまだ新曲をmyspace等にアップするシステムを確立してないが、そのうち何らかの形で皆様のお耳に届けたいと思ってるので、気長に待っていて下さいませ。
Dr.のmalです。
よく巷のバンド、まぁ、この場合はメジャーのバンドということになるが、時たま「音楽性の違い」による解散、メンバーチェンジなどが繰り広げられる。
はて、音楽性の違いとはいったいなんぞや？と思うわけです。
G-dBは３人のバンドです。
michiro,satoshi,malの三人は、音楽性はバラバラです。
多少、共通している部分はあるにしろ、普段聴いている音楽は本当にバラバラです。
よく３人で話すのだけれど、この三人はそれぞれ音楽性という円をもっている。
そして、その３つの円が重なったところが、G-dBなんだと。
作る曲によっては、その重なりが大きさを変えているわけで、決して同じ面積を持った曲が出来るわけではない。
出来上がった曲には、それぞれがやりたいことが少なからず入っているわけで、だれか一人の音楽性に１００％合うものでは決してない。
違うものがやりたければ、その人の円の重なっていない部分でやれば良いし、それはそれぞれによって好ましいものだと思う。
ただ、G-dBにはこの３人でしか出来ないものがある。
「音楽性の違い」とはいったい誰の音楽性に対して「違う」のだろう。
バンドを解散してまで、ソロ活動をして売れていないアーティストもいる。
主要メンバー２人だけ固定で、残りの二人を変えていくバンドもある。
そういうバンドは好きくないです。
自分達もそうであるからかもしれないけれど、永く不動のメンバーでやっているバンドが好きです。
実のところ、「音楽性の違い」を理由にバンドを解散するところは、音楽とは別の所の人間関係の悪化によるところが多いらしい。
なんだかなぁ。
Bassguitarのsatoshiです。
自分がベースを始めたのは、今のバンドの前の大学時代に遡る。
当時はソロも弾けないヘロへロなギタリストだったのだが、当時のＶｏの友人でメカ音痴のメカ好きメタル系ギタリストの加入がきっかけだった。
以前はＢだったその時のＤｒからベースを借りてベーシストに転向した。確かアイバニーズの黒いベースをまるで自分のモノのように弾いていた。
今のメンバーで最初に集まった時もまだそのベースを弾いていたのだが、やはり自分のベースが欲しくなり、取り合えず１本買った。が、その後に今も使い続けている運命のプレシジョン（1977年製サンバースト）に出会う訳である。
購入時はＤｒのmalと一緒に楽器屋に行き、試奏してる横で「このベースの音でドラム叩きたい」「いい音」「勿論買うんだよね？」という悪魔の囁きと、持った時に感じた運命に負けて市場価格より遥かに格安で購入した。
ベース転向時はThe WhoやJimi Hendrix Experience、BBAにJeff Beck Groupなんかを意識したベースと、MotownやStax等のベースに憧れてそんなフレーズを目指していた。
しかし気がつくと、自分の技量とセンス、それに趣向のズレから自分の中で何か違和感を覚え・・・色々と試行錯誤の日々が訪れた。
そんなある日、Jon Spencer Blues Explosionを聴き、違和感はぶっ飛んだ！！
自分の原点はベースプレイではない。そう、The Rolling Stonesの「Jampin' Jack Flash」のリフ！！
幼い頃に歳の離れた兄の部屋から聴こえてきていたあのリフなんだと。
JSBXはベース不在、ギターのどちらかがベース的役割を担いつつもベースもギターもヘッタクレもないリフとアドリブの応酬なのである。これを応用すればベースは「音の低いリズムギター」で充分機能するのでは？試さぬ手はない！と今までのベーシストの意識を投げ捨て、今の自分のベース・・・いや低音部分担当の役割が出来た気がする。
ベーシストではなく「Bassguitar」を名乗るにも理由はあるのです。
追伸・・・
michiroファンの皆様すみません。そろそろmichiroの出番と思われたでしょうが、多忙につきブログ登場はもう少々お待ち下さいませ。
Drumのmalです。
暑い日が続いております。
皆様、体調を崩したりしてないでしょうか。
さて、最近は仕事がヒマなせいか、某巨大掲示板やらやほー知恵袋などをのぞき見したりしますが、
世の中はどうやら、楽器をやるということ、バンドをやるということは、実は大変なことらしい。
俺達の世代はいわゆるバンドブームだったため、なにかしらの楽器をやっていた人ってのはある程度の人数がいた。
G-dBもまぁ、そんな所から始まっている。
たまたま楽器の弾ける人が出会ったということだ。
しかし、最近は楽器を弾きたいという人は、何から始めたらよいのかと悩んでいるらしい。
さらには「バンドを組むにはどうしたら良いか」などという質問まで。
俺達にしてみたら、「ん？そこから？」って感じだが、それが今の実態なのだろう。
有る意味、俺達は恵まれた世代だってことだろうか。
